Изучение самобытных проявлений художественного гения разных народов в конкретно историческую эпоху от древности до наших дней

Первобытная культура. Учёные делят историю первобытной культуры на каменный век, бронзовый и железный. Первобытное искусство неразрывно связано с магической ментальностью первобытного человека (наскальные рисунки) и имело онтологическое значение – сохранение социально-родовых связей (женские статуэтки с утрированно выделенными детородными органами).

Для Древних Египтян загробный мир был продолжением земной жизни, поэтому в последний путь фараона снаряжали всем, что было необходимо на земле. Об этом свидетельствуют пышные погребальные обряды, сфинксы и пирамиды, скульптурные портреты, искусство мумифицирования.

Культура Древней Индии сформировалась на Севере Индии в III веке до н.э. В то же время была сформирована древнеиндийская письменность до сих пор не поддающаяся расшифровке. Уже на ранних этапах выделились основные религии: брахманизм, индуизм, джайнизм, позднее распространился и буддизм.

Основы брахманизма изложены в Ведах (1500г. до н.э.) – древнейших культовых текстах, отражающих мировоззрение. В числе ранних проявлений индийской художественной культуры – статуэтки и гравюры. Известным памятником религиозной живописи являются настенные росписи в пещерах Аджанты с сюжетами из жизни Будды. Процветала и архитектура: деревянная (не сохранилась) и каменная (от дворца Чендрагупты остались лишь фрагменты каменных колонн). Пещерные буддийские храмы иногда выбивались внутри скал: пещерный храм в Карли, индуистский храм и буддийская ступа (каменное сооружение для хранения реликвий Будды) в Санчи.

Культура Древнего Китая. Основу древнекитайской философии составили морально-нравственные учения конфуцианство и даосизм. Знаменитые достижения и символы величия китайской цивилизации: строившиеся на протяжении нескольких веков Великий канал и Великая китайская стена.

Культура Древней Греции. Основные этапы: крито-микенский или эгейский период (III-II тысячелетие до н.э.), XI-VIII века до н.э. – «гомеровский период», архаика – VII-VI века до н.э., классика – V-IV века до н.э.: ранняя классика (первая половина V века до н.э.), высокая классика (третья четверть V века до н.э.), поздняя классика (IV век до н.э.), эпоха эллинизма (III-I века до н.э.).

Целостный образ мира и образ жизни древних греков определял миф. Им была свойственна гуманистическая ориентация всей системы ценностей. Своеобразной формой проявления мифологического мышления был древнегреческий театр, предшественником которого было весеннее празднование в честь бога Диониса. Расцвет древнегреческой трагедии связан с именами Эсхила, Софокла и Еврипида.

Важнейшие эстетические категории античной культуры: красота, мера, гармония. Человеческое тело стало мерилом всех форм греческой культуры. Математические расчеты сооружаемых храмов соотносились с пропорциями человеческого тела. Дорическая колонна уподоблялась фигуре мужчины.

Ионическая колонна, украшенная орнаментом в виде листьев пальмы или лотоса с завитками, сравнивалась с фигурой женщины. Создателям Парфенона Иктину и Калликрату удалось достичь гармонии и совершенства. Идеал человеческой личности воплощён Фидием в культовых статуях Афины и Зевса и Мироном в знаменитом «Дискоболе».

Там были созданы основные элементы будущих христианских храмов: крестово-купольная система, образованная пересечением сводов, с четырьмя опорными столбами в центре; полукупол, опирающийся на полуцилиндрический выступ стены – апсида. Самым грандиозным сооружением Древнего Рима был Колизей.

Выстроенный Аполлодором Дамасским храм Пантеон, представляет собой классический образец центрально-купольного здания. Особым достижением являются «исторические» рельефы, достоверно фиксировавшие исторические события и скульптурный портрет с феноменально точной передачей особенностей лица и даже характера.

Расцвет древнеримской литературы связан с именами Вергилия, Горация, Овидия, Сенеки, Петрония. Развитие ораторского искусства породило новый литературный жанр – сатирическую прозу.Византийская культура. В 395 году Римская империя распалась наЗападную и Восточную. В её восточной части образовалось новое государство – Византия. В недрах Византийской империи зародилось христианство.

Первые христиане искали способы изображения человеческой и божественной сущности, символизирующей победу духа над плотью. Так появился живописный надгробный портрет (Фаюмские портреты «Пожилого римлянина» и «Юноши в золотом венке»).

Зародилась иконография. Иоанн Дамаскин разработал теорию священного образа. Он утверждал, что икона не картина, она содержит в себе божественную благодать и способна по молитве христианина, обратившегося к изображённому святому, творить чудеса. Так был разработан иконографический канон.

Центральный неф был шире боковых, его пересекал широкий поперечный неф, образуя в плане чётко обозначенный крест. В центре креста находился купол, поэтому вся система получила название крестовокупольной.

Западноевропейское Средневековье подразделяют на три этапа: дороманский период VI-X в, романский период XI-XII вв., готический период – XIII-XIV вв. Искусство Западноевропейского Средневековья отличало религиозное мировоззрение. Популярным литературным жанром были жития святых. Распространенные жанры живописи – икона и книжная миниатюра, образы скульптуры – персонажи Священного писания.

Искусство было ансамблевым: архитектура выступала в единстве с живописью, скульптурой и музыкой. Стилеобразующая функция принадлежала архитектуре. Для средневекового искусства в целом характерна символика и аллегоризм.

Основой храмового романского зодчества был тип старой римской базилики, увеличенной в размерах за счет центрального нефа; толстые стены, узкие проемы и т.д. Главные типы архитектурных сооружений – феодальный замок, монастырский ансамбль и храм. Франция: Церковь Сен Мартен в Туре, Нотр-Дам в Клермоне, Нотр-Дам ля Гранд в Пуатье. Италия: Собор св. Марка в Венеции, архитектурный ансамбль в Пизе: собор, баптистерий и колокольня («Падающая башня»).Романтизм как новое идейно-художественное движение в европейской культуре сформировалось в конце XVIII – начале XIX века. Центром романтического движения стала Германия. Особенностью романтической философии было её проникновение во внутренний мир человека, своеобразие его характера.

Она наиболее полно и глубоко была способна выразить душевное состояние романтического героя, его разочарование и устремлённость к возвышенным идеалам. Мировую славу заслуженно приобрели произведения таких композиторов-романтиков, как Ф.Шуберт, Р.Шуман, Р.Вагнер, Г.Берлиоз.

На смену романтическому мироощущению приходит новое культурнохудожественное направление, нацеленное на объективное отражение
действительности – реализм: Бальзак («Человеческая комедия»), Стендаль («Красное и чёрное», «Пармская обитель»), Мериме («Кармен»), Флобер («Госпожа Бовари») и Диккенс («Приключения Оливера Твиста», «Посмертные записки Пиквикского клуба»).

В 70-е – 80-е годы XIX столетия художники обращаются к новой живописной технике, новым формам художественного отражения
действительности. Основоположником нового направления в живописи – импрессионизма – является французский художник Эдуард Мане. Импрессионисты старались передать свои первые впечатления от натуры. В манере их письма важнейшим было ощущение света и воздуха.

Они широко использовали полусвет, полутень, цветовые полутона. Художники отказались от сюжетной линии в живописи. Полотна их ярки и праздничны. Любимыми жанрами импрессионистов были портрет, пейзаж и многофигурные композиции. Художники Эд.Мане, К.Моне, Писсаро, Сислей, Ренуар, Дега.

Придав импрессионистичесой манере письма черты реалистичности, французские художники Сезанн, Ван Гог, Сислей сформировали новое направление – постимпрессионизм. Впоследствии импрессионистическое направление проявилось в скульптуре (Огюст Роден) и музыке (К.Дебюсси и М.Равель).

Все новые течения конца XIX – начала XX века условно объединены понятием модернизм. Идейной платформой модернистских поисков учёные считают ницшеанство, интуитивизм А.Бергсона и Н.Лосского, феноменологию Э.Гуссерля, психоанализ З.Фрейда и К.Юнга, экзистенциализм С.Кьеркегора, М.Хайдеггера, К.Ясперса, Н.Бердяева и др. Ростки предмодерна исследователи обнаруживают в творчестве Ш.Бодлера, Э.Сведенборга, Г.Ибсена, отчасти О.Бальзака. Модерн как стиль носил чисто практический характер и проявился прежде
всего в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве.

Абстракционизм – ещё одно направление модернистской живописи. Основателем одного из направлений в искусстве абстракционизма считается голландец П.Мондриан. Крупнейшим модернистическим течением в живописи ХХ века стал сюрреализм (сверхреализм). Это направление возникло во Франции в 20-е годы ХХ века. Наиболее яркое выражение нашло в творчестве испанского живописца С. Дали.

Постмодернизм – новый поворот в западноевропейской культуре 60-х – 70- х годов. Постмодернизм смешивает обыденное сознание и духовность, примитивное и научное, доброе и злое, безобразное и прекрасное. Знаменем искусства постмодернизма становится утверждение права изображать всё ранее запретное.

В нём культивируются темы безумия, секса, насилия, преступления, ужаса. В архитектуре постмодерна сочетались трансформированные традиционные архитектурные формы и современные материалы: алюминий, нержавеющая сталь. Интерьеры таких зданий украшались старомодной мебелью, фасады – тяжёлыми карнизами, фронтонами, колоннами и рельефами (Пьяцца д,Италия в Нью-Орлеане, США, архитектор Ч.Мур).